5 大兒童讀物獎項及得獎繪本介紹

美國加州聖地牙哥大學特聘教授的塞思．勒若在獲得2009年美國國家書評獎(National Book Critics Circle Prize in Criticism)的兒童文學史著作《Children’s Literature》中說頒獎文化自1920年代起即強烈影響美國童書的出版準則。

現代各種的兒童文學和繪本獎濫觴自美國，左右了兒童文學和繪本的發展。美國圖書館協會(簡稱 ALA)在1922年設立紐伯瑞獎，1938年擴增凱迪克獎。當時圖書館界除了延續第三任總統湯瑪斯．傑佛遜花費少但功績大的借書理念之外，更責無旁貸地擔負「好書守門員」的角色。因此當1921年出版人週刊編輯梅爾契爾提議創設兒童文學獎，他們戮力以赴挑選出「思想正確」的優秀作品，這一點不難從早期的得獎作品看出端倪。時至今日ALA也漸漸調整對兒童文學和繪本的認知與價值觀，如今ALA特別在凱迪克獎的遴選標準宣示它不為教誨意圖或攀附流行而設，因此這幾年得獎的作品主題漸趨多元，像是2013年雍．卡拉森刻意留白的《這不是我的帽子》、2014年布萊恩．弗洛卡的知識類繪本《火車頭》和2015年丹．桑塔特的《The Adventures of Beekle: The Unimaginary Friend》。

美國凱迪克大獎75周年紀念獎章

圖片來源：ALA 網站
http://www.ala.org/alsc/Caldecott75

在英國，1935年為紀念鋼鐵大亨卡內基百歲誕辰，英倫圖書館協會(British Library Association)倡議設立卡內基獎來紀念一生贊助2,800多個圖書館的慈善家，慬挑慎選了一年多才頒出第一個獎給了亞瑟．蘭塞姆在1936年出版的《Pigeon Post》。1954年評審團決議頒發特別獎給Harold Jones插畫的《Lavender's Blue》，促成協會成立插畫專項獎章，隔年創設凱特格林威獎。但這兩個獎章初期幾乎都由牛津大學出版社作品攘括，加上二戰期間協會財務不佳，乏力宣揚獎章和得獎作品而欲振乏力。2002年英倫圖書館協會和Institute of Information Scientists合併重組成現在的英國圖書館與資訊專業學會 (Chartered Institute of Library and Information Professionals，簡稱CILIP)，也承接了卡內基獎和格林威獎。

2014年英國格林威大獎得主雍．卡拉森和得獎作品《這不是我的帽子》

圖片來源：CILIP網站
http://www.carnegiegreenaway.org.uk/pressdesk/press.php?release=pres_2014_winner_photostory.html

而國際安徒生大獎和德國青少年文學獎都起因於二戰後，文化和教育界人士急切希望重建善良人性、構築光明未來，出版商迫不急待要走出戰後蕭條。二戰後，旅居英國的德籍猶太裔記者吉拉•萊普曼夫人 (Jella Lepman) 以美國陸軍顧問的身分回到一片廢墟的德國參與重建工作，她深刻地感受到重振祖國希望一定要交到兒童之手，而要讓孩子能夠掌握希望的最好辦法是透過書本。她不辭辛苦往來折衝，爭取洛克菲勒基金會和聯合國教科文組織資助，1949年在慕尼黑西郊的布魯滕堡 (Blutenburg) 創設青少年圖書館。1952年冬天她在慕尼黑召集全球知名作家、書商、教育家和哲學家來參加一場名為「International Understanding through Children’s Books 從童書到國際同理心」的國際研討會，會議的結果促成了1953年IBBY (全稱 International Board on Books for Young People，暫譯為國際兒童讀物聯盟) 在瑞士蘇黎世誕生。

2014年波隆那國際兒童書展IBBY攤位展示國際安徒生大獎得獎作品

圖片來源：IBBY 歐洲2014年4月刊訊

http://www.ibby.org/fileadmin/user_upload/european_newsletter_4-14/IBBY_European_Newsletter_April_2014.htm

IBBY除透過童書來增進各國不同人種間相互了解，另一重要使命是要讓球兒童有機會接觸到高水準的文學和藝術創作，所以IBBY成立後即籌設國際安徒生大獎，每兩年遴選出傑出兒童文學家。期望打破國界，吸引全球創作家參加，進而推廣兒童閱讀、提升童書品質。1956年第一個國際安徒生大獎頒發給才剛在1955年拿下了卡內基獎的英國作家艾莉娜•法瓊。1958年，在萊普曼夫人極力推薦下，瑞典國寶阿思緹•林格倫成為第二任的國際安徒生大獎得主。到了1966年，IBBY增設給插畫家的安徒生大獎。

2014年德國繪本大獎得主克羅德．杜柏和譯者托比亞斯•舍弗爾

圖片來源：德國報紙 Elbe-Jeetzel-Zeitung

http://www.ejz.de/ejz_31_110752062-1-_Deutsche-Jugendliteraturpreise-auf-Buchmesse-vergeben.html

在德國當地，則由政府主導，責成當年聯邦家庭事務部 (Bundesministerium für Familienfragen，現為德國聯邦家庭事務、老年、婦女及青年部) 贊助，由德國青年文學協會 (The Arbeitskreis für Jugendliteratur, 簡稱 AKJ，即國際兒童讀物聯盟International Board on Books for Young People簡稱 IBBY 的德國分會) 設立了德國青少年文學獎。經過多次變革，到了1981年才有了德國青少年文學獎 Deutscher Jugendliteraturpreis 的這個名稱。到現在每年由九位AKJ會員組合成遴選委員會選出和頒發繪本 (即所謂的「德國繪本大獎」)、兒童小說、青少年小說和非文學類四個獎項。並在2003年增加由兒童青少年自己選出的獎項。講座是根據德國小說作家米歇爾．恩德《默默》書中人物所做的30英吋高銅像。德國青少年文學獎的頒獎典禮是每年10月德國法蘭克福書展的大事之一。

波隆那國際兒童書展最佳選書獎章

圖片來源：義大利波隆那國際兒童書展官網

http://www.bookfair.bolognafiere.it/home/878.html

另一個全球矚目的書展是1963年起，每年4月份在義大利舉辦的波隆納國際兒童書展。書展主辦單位先在1966年設立最佳選書(BolognaRagazzi Award)為書展造勢，在1967年增設波隆納插畫展 (Bologna Illustrators Exhibition) 吸引全球優秀插畫家參展，引領全球插畫和童書出版潮流。2012年再增設最佳數位出版獎(BolognaRagazzi Digital Award)。

得獎繪本介紹

《Animals of the Bible》

文/Helen Dean Fish
圖/Dorothy P. Lathrop
出版/美國J. B. Lippincott Company
1938年第一本得到凱迪克金牌獎作品，摘錄自聖經裡的動物故事，勒斯拉普筆觸細膩的寫實畫風為該書的「思想正確」帶來更多的藝術性。

圖片來源http://www.ala.org/alsc/awardsgrants/bookmedia/caldecottmedal/caldecotthonors/1938medalanimalsofthebible

《The Adventures of Beekle: The Unimaginary Friend》

圖文/丹．桑塔特 (Dan Santat)
出版/美國Little, Brown Books for Young Readers
2015年凱迪克金牌獎，「... 畫裡說著現在兒童都忙著得獎、讀書、學各種才藝，沒時間做白日夢想像他的秘密朋友了。因此，有隻叫Beekle的小傢伙在想像國度裡一直坐冷板凳，沒孩子來認取，落寞萬分 ...」幸佳慧老師在她的臉書上是這麼說的。

圖片來源 http://penandoink.com/2014/08/25/a-pen-oink-interview-with-dan-santat-the-making-of-beekle/

《This is Not My Hat》

圖文/雍．卡拉森 (Jon Klassen)
出版/英國Candlewick Press
中文版《這不是我的帽子》譯者/劉清彥 出版社/親子天下
史上第一次同獲美國凱迪克大獎和英國格林威大獎的一本書。雍．卡拉森也是繼 Gail E. Haley 之後第二位得過這兩項插畫大獎的創作家，Haley在1971年和1976年分別以《A Story a Story》《The Post Office Cat》得獎。

圖片來源：親子天下出版社網站 http://www.parenting.com.tw/video/movieTopic.action?id=5051457

《A Monster Calls》

文/派崔克．奈斯 (Patrick Ness)，莎帆．多德 (Siobhan Dowd)
圖/吉姆．凱 (Jim Kay)
出版/英國Walker Books
中文版《怪物來敲門》譯者/陳盈瑜 出版社/聯經出版公司
史上第一次同獲英國卡內基文學獎和格林威大獎的一本書。這本書的產生本身就很有故事性，是作家派崔克．奈斯和繪者吉姆．凱繼承自因癌症去世的2009年卡內基文學獎得主莎帆．多德遺留下來的故事裡的一個片段而發展出來的。

圖片來源：Walker Books出版社網站
http://www.walker.co.uk/A-Monster-Calls-9781406339345.aspx

《Harry and Hopper》

文/瑪格莉．懷德 (Margaret Wild)
圖/菲雅．布萊伍 (Freya Blackwood)
出版/澳大利亞Feiwel & Friends
中文版《跳吧！跳跳》譯者/王欣榆，出版社/格林文化
澳洲插畫家菲雅．布萊伍善用輕淡色調來畫無情戰爭或真摯情感故事，靜默但渲染力強。她在開始投入繪本創作之前，曾於2001-2003間加入魔戒電影團隊擔任視覺特效。

圖片來源：格林文化出版社網站
http://www.grimmpress.com.tw/gbooks_info.php?no=750

《Lavender's Blue: A Book of Nursery Rhymes》

文/Kathleen Lines
圖/Harold Jones
出版/英國 Oxford University Press
如果英倫圖書館協會的決策更有效率，這應該會是第一本獲得格林威大獎的書。在60年後看，本書的插畫或許不夠精緻繁複，但是畫家繪畫的誠摯和構圖的用心都還歷歷在目。正是格林威大獎作品標準所要求的繞樑不絕的視覺經驗 (註)。

圖片來源：英國 Waterstone 書店網站
https://www.waterstones.com/book/lavender-s-blue/kathleen-lines/harold-jones/9780192782250

(註) 格林威大獎作品標準原文節錄：" ... The whole work should provide pleasure from a stimulating and satisfying visual experience which leaves a lasting impression ..."

《Carvoeirinhos》(暫譯《小炭工》)

文圖/羅傑．米羅 (Roger Mello)
出版/巴西Companhia das letrinhas出版社
2014年國際安徒生大獎得主羅傑．米羅是史上第一位得到這個獎項的拉美裔畫家。他出生於1965年，還是軍事獨裁時期的巴西，因此特別關懷屈身在政治和經濟強權下的弱勢人民。本書有別於他其他作品的繽紛亮麗，用色灰暗沉重，控訴無情資本家剝削童工累積財富的悲慘世界。

圖片來源：巴西Companhia das letrinhas出版社網站
http://www.companhiadasletras.com.br/detalhe.php?codigo=40508

《The Dreamer》

文/潘.慕諾茲.里安 (Pam Muñoz Ryan)
圖/彼德．席斯 (Petr Sís)
出版/美國 Scholastic, Inc.
墨西哥裔女作家微帶哀傷的優美筆觸記述諾貝爾文學獎得主，智利詩人聶魯達在父親霸凌的童年中追尋心靈安祥的圖文小說，由圖畫中總是帶著哲理和詩意的2012年國際安徒生大獎得主彼德．席斯來插畫。三位傑出的創作家的心血結晶，讓人屏息讚嘆。

圖片來源：Scholastic 出版社網站
http://www.scholastic.com/teachers/book/dreamer-0#cart/cleanup

《Schreimutter》(暫譯《吼叫媽媽》)

文圖/尤塔．鮑爾 (Jutta Bauer)
出版/德國Beltz出版社
2010年國際安徒生大獎得主，德國女作家尤塔．鮑爾也是德國青少年文學獎的常客。她一開始承繼美式的漫畫風格，以漫畫家身分位女性雜誌繪製插畫，到40歲時才出版了第一本自己書寫的繪本《晚上，當我睡覺的時候》 (Abends, wenn ich schlafen geh)，《Schreimutter》這本榮獲2001年德國兒童文學獎的看似信手拈來的作品則是她在日常為兒子雅斯貝爾所作的塗鴉集結而成。

圖片來源：德國Beltz出版社網站
http://www.beltz.de/kinder_jugendbuch/produkte/produkt_produktdetails/3422-schreimutter.html

《Akim rennt》(暫譯《阿金跑啊》)

文圖/克柔德．K．杜柏瓦 (Claude K. Dubois)
出版/德國Moritz Verlag莫茲出版社
忽然傳來一陣呯呯呯的槍響，搞不清楚狀況的阿金來不及想就只能跟著村人拼著命的跑。無情的戰火好像也在追著他跑，摧毀了一個又一個的村莊。好不容易跑過了一座高山，渡過了惡水，終於到了難民營裡，雖然有了暫時的食物和眠床，但是，媽媽呢？這是比利時出生的克柔德．K．杜柏瓦懷念被二戰驅散了家人的母親的作品，獲頒2014年德國繪本大獎。

圖片來源：德國Moritz Verlag出版社網站
http://www.moritzverlag.de/index.php?article_id=564

《Mia schläft woanders》(暫譯《米雅在外頭過夜》)

文圖/皮雅．林登堡 (Pija Lindenbaum)
出版/德國Oetinger奧廷格出版社
瑞典女畫家林登堡曾經獲得曾獲得瑞典林格倫獎、波隆納年度插畫獎、紐約時報最佳繪本獎，2012年再以本書奪得德國繪本大獎。這本書的顏色、線條、構圖、空間比率無不呼應著小女孩米雅第一遭離開家裡到朋友Cerisia家過夜的心情，但書裡又充滿了黑色幽默，和教人又怕又愛看的許多小細節。

圖片來源：德國Oetinger奧廷格出版社網站
http://www.oetinger.de/buecher/bilderbuecher/details/titel/3-7891-7546-3/13817/10829/Autor/Pija/Lindenbaum/Mia_schl%E4ft_woanders.html

《Die Geschichte vom Fuchs, Der Den Verstand Verlor》

文圖/馬丁．巴茲賽特 (Martin Baltscheit)
出版/德國Bloomsbury Kinderbücher & Jugendbücher出版社
中文版《狐狸忘記了》譯者/林美琪，出版社/小魯文化
如果不能優雅的老去，希望能老得可愛。最最卑微的希望，至少，不給別人添麻煩吧。這是2011年德國繪本大獎的得獎作品。聰明的老狐狸告訴小狐狸知道得越多，就能活得越久。德國畫家馬丁．巴茲賽特用一次次的出糗來演繹老狐狸逐漸失去的優雅，可愛卻鏗鏘的觸動人心。

圖片來源：作者馬丁．巴茲賽特網站
http://www.baltscheit.de/zeichner

《Main Alef Bejs》

文/Jehoszua Kaminski
圖/Urszula Palusinska
出版/波蘭Czulent猶太人協會
波蘭藝術家 Urszula Palusinska驚艷2014年波隆那書展的作品，其他殊榮還括葡萄牙國際插畫雙年展最佳繪本、歐洲設計獎銀牌獎等。本書溶合俐落有力的肌理和懷舊感十足的圖形，將原文為意第緒語的詩句，作成了值得猶太人驕傲的字母書。位於的波蘭舊都克拉科夫的Czulent猶太人協會免費提供該書給所有波蘭的猶太裔小孩。

圖片來源：波蘭 Czulent Jewish Association
http://www.czulent.pl/a-majse

《Favole di esopo》(伊索寓言)

圖/強-弗杭索沃．馬旦(Jean-Francois Martin)
出版/義大利Rizzoli出版集團
法國畫家強-弗杭索沃．馬旦善於營造古老氣息，挑戰伊索寓言，將寓言故事的擬人化用圖像表現得臻峰造極：刻意減低彩度、去除畫面景深的平面化構圖、讓動物們穿上30年代的服飾衣帽，乍看之下會以為是本充滿人類古老智慧的舊書。獲得2011年波隆那書展評審青睞給與故事類繪本首獎。

圖片來源：義大利 Rizzoli出版集團網站
http://www.rizzoli.eu/libri/esopo-favole/

《Flashlight》

圖文/Lizi Boyd
出版/美國Chronicle Books出版社
Lizi Boyd的工作室在種滿蘋果樹林的山坡之上，可以眺望一片森林海，和大自然親近許多的她，作品清新宜人。這本無字書邀請讀者一起夜遊，找回被生活瑣事層層掩埋的童心和好奇心，在設計師高手如雲的波隆那書展中，得到2014年波隆那書展故事類繪本首獎。推薦給喜愛露營和戶外生活的大小朋友們。

圖片來源： 美國Chronicle Books出版社網站
http://www.chroniclebooks.com/titles/flashlight.html

《The Art of Frozen》讀後感

1943年，在70年前，老迪士尼在世時就一直希望能夠把安徒生的雪后做成卡通電影。1989年隨著小美人魚的成功，重啟迪士尼音樂卡通電影的文藝復興，導演 Chris Buck 重提該案，又過了24年才終於完成了這部電影。

一向我們 (包括我自己) 批評迪士尼的商業操作，可愛化童話故事人物，斷然將世界和人物善惡二極化 ... 等等。但是看過預告片，讀了一些該片導演 Christ Buck 和 Jennifer Lee，以及故事總監 Paul Briggs 的專訪，感受到迪士尼用心保留和傳遞人間最寶貴的東西：愛 LOVE，了解為何迪士尼卡通電影依舊風靡全世界而歷久未衰。

而安徒生童話故事200多年來深植人心，到了現代，大部分人類社會已經可以憑藉科技來抵禦大自然的酷寒暴雪，導演和編劇把故事的主軸從浪漫情愛對抗險峻無情，漂亮轉化成描寫手足親情和人性深處的恐懼故事：「艾莎 lives in fear because she's afraid she's going to hurt the ones she loves, while 安娜 has so much love, but is never able to give it to anyone.」

電影預告也透露擔任迪士尼電影中慣有丑角的雪人 Olaf 這次除了搞笑之外，也有了多一層的意義在其中。

很期待去看。

以上是2013年12月寫在 「小茉莉親子共讀」 分享由Cartoon Brew 網站公布「Frozen 冰雪奇緣」預告片時的引言。

去看電影時，全心專注的享受故事發展歷程中發生的悲歡離合，享受畫面，享受音樂。在讀了《The Art of Frozen》之後，更加了解為什麼會如此的享受。整個團隊在構想故事時的轉折變化，那種心隨境遷的感動和啟發之好看程度，絲毫不亞於 Arendelle 艾倫戴爾兩位公主的故事。

《The Art of Frozen》是美國加州大學洛杉磯分校戲劇電影與電視學院講師Charles Solomon查爾斯.索羅門採訪和記錄電影「冰雪奇緣」的紀事，其中收集整理了許多一手的訪談記錄和概念畫稿等。在編排上以電影情節時序來分篇章，在各章裡再分別陳述故事鋪陳、背景、建築、服飾、當然還有最重要的人物靈感來源和設計緣由等等。

在序章中作者先以動畫歷史學家暨評論家的身分，點出迪士尼和安徒生兩個創作者最重要的共同點：一是同樣出身卑微而以storyteller 故事人之姿獲致財富和享譽世界，二是創作出為數可觀的、老少咸宜的作品。並引用華特•迪士尼的一席話來提醒大家這部電影所繼承的迪士尼-童話故事精神：「童話電影故事 - 是用電影魔術來創造出的。用的字是創造。不是改編。不是改版 ... 我們已經證明了根據經典童話故事而產出的舊式娛樂，是不分小孩或大人的 ...。 The fairy tale of film - created with the magic of animation ... Creation is the word.  NOT adaption.  Not version ... We have proved that the age-old entertainment based on the classic fairy tale recognizes no young, no old.  」

迪士尼皮克斯創意總監John Lasseter 和Christ Buck、Jennifer Lee兩位導演所帶領的團隊正是秉持著這樣的精神和決心，「冰雪奇緣」回歸迪士尼先生的初心和迪士尼影業的創作原點。

童話故事的古老魅力

「Fairy tales are such wonderful stories; they speaks to any generation.」

要本諸童話的初心，從原點出發，難免會落入俗套。雖然團隊中也有許多人早已厭倦了迪士尼的公主故事，不過他們一開始還是依照既有公式去設計壞蛋 villain。直到導演 Jennifer Lee 有一天忽然頓悟到：他們再也不能，更不應該叫艾莎做壞蛋了。少年艾莎 在悲切自責的憂傷中所作的選擇也許不對，但換做你我會如何？

John Lasseter 說艾莎的陰和安娜的陽相生相剋，編劇團隊只能跟著走。就像許多小說家在寫作時會陷進情節中，故事人物於是喧賓奪主，擺弄著腦袋空空如也的作家，叫他們振筆疾書故事人物的渴求和情節發展。於是，童話電影的典型逐一被打破，如何打破典型的挑戰帶來了痛苦折磨，也帶來了刺激感和興奮。

打破童話電影的典型

在決定這是一部談姊妹手足情深，而不是典型的公主終於遇(找)到白馬王子的故事之後，所要打破的第一個典型就是漢斯，沒了從此和公主過著幸福快樂日子的腳本。漢斯卻要擔綱演出英雄或英雌才有的由弱轉強的變形記 transformation。電影裡許多人物情緒和故事發展都淡淡地帶過，輕輕掀起表面一層，微微透出模糊的輪廓線 silhouette，留給觀眾用自身的情感經驗去解讀，有的人感受淺淡，有的人感受濃烈。像是安娜對於姊姊艾莎的愛和恨，安娜對於 Kristoff 的相互憎惡，這些情感濃度，我每一次看都有不同的體會。唯一開始就清晰的是安娜 和 漢斯的明明白白我的愛，但是這一段被定義得最肯定的「真愛」，卻是錯誤的一段。

其次挑戰編劇的是如何增加沒有特異功能的安娜的戲份，畢竟通常是主角才有超能力。所以他們巧妙的利用 安娜的癡傻憨直，佐以悅耳的音樂劇音樂，用浮水印效果來顯現姊妹多年隔閡，使得觀眾感覺到她對艾莎的誤解、埋怨和憤恨沒那麼傷人。一方面處理得剛好符合迪士尼多數觀眾的年齡層和認知範圍，他們瞭解生氣、不開心，但也許不盡然那麼透徹那種怨懟，那種曾經深愛卻變得不能觸及的，由愛生恨的怨懟。但卻為這種更深一層的感情留下線索給累積了更多感情波折和人生歷練的大人們去思量。

在歷史背景上的選擇上，團隊把故事從經典童話故事常用的1600年代拉近到了1840年代，少了一些銅綠和泛黃的古老時代感。這個時期的審美觀多了俐落流暢的線條，不但在人物服裝造型上更能發揮，也有助於譜出適合這個故事的韻律節奏。

揚棄了童話電影的公主和王子典型，迪士尼皮克斯工作室史無前例的召開了一場「Sister Summit姊妹高峰會」，他們徵召迪士尼動畫公司裡所有有姊妹的女生來聊一聊自己的經驗，從芝麻蒜皮的拉扯爭鬥，到銘心刻骨的扶持思念，把現代手足生活裡的吉光片羽收集和轉化到一則北歐古老王國的童話故事之中，化為貼近觀眾切身經驗的真實感。

但是真實感不能只依賴情感和直覺，即便是迪士尼龐大的資料庫和網路上無數的文字影音都比不上親身經歷和實地訪談。創意總監John Lasseter 是這麼說的：「我向來堅持要做海量研究，其中包括視覺研究。一組藝術家去了挪威並且帶回來許多美麗影像。 I always insist on doing tremendous amount of research, and part of it is visual research.  A group of artists went to Norway and came back with beautiful imagery.」

除了挪威動人心弦的冰河峽灣，巴勒斯特蘭自治區 Balestrand 小鎮上囿於自然環境和天然資源限制，偏離一般的建築概念，不求對稱，少有平行線，營造出一種遠方異域的獨特美感。Arendelle 艾倫戴爾城鎮和皇宮參考了挪威「挪威龍式dragonstil (Dragon style)」建築風格，可以上溯到十二世紀的木造桶狀教堂和屋頂的火焰形裝飾讓藝術家們深深的著迷。

藝術家遠赴北國取經，如獲至寶的還有源於十七世紀挪威鄉村的 rosemåling裝飾彩繪 [rosemåling裝飾彩繪超連結http://britsketch.blogspot.tw/2014/01/frozen-rosemaling.html]。享受過豐盛的視覺饗宴，藝術家們個個躍躍欲試，他們大量使用rosemåling來裝飾皇宮內外，還選用在冬末春初時迫不急待著鑽出冰層的番紅花 crocus 來作為 艾莎 的皇室徽章，恨不得在所有的器物上都貼上標籤。但是，但是，等等。要怎樣才不會讓觀眾眼花，失了焦點。不願意妥協的藝術家們花了數倍功夫調節照明和陰影，明度和彩度，縱使只在電影中出現幾秒鐘而已，所有的樑柱、地毯、壁飾、器物都要主客和諧，烘托主角人物來。

要在和安徒生童話故事漸行漸遠的電影情節和鋪天蓋地而來的視覺元素中凸顯出主角人物，藝術總監 Michael Giaimo 深知「冰雪奇緣」服裝造型是關鍵因素，他請來 Jean Gillmore [ Jean Gillmore超連結 http://www.jeangillmore.com/
 ] 這位動畫界的服裝設計大師，請她竭盡畢生所學。每一件衣著，包括裙襬上的小花、鞋尖形狀、鞋跟高度、質料紋路 ... 等等我們在看電影時很容易錯過或忽略的細節，都經過無數的討論和修改。

「以氣韻求其畫，則形似在其間矣。」 - 唐 張彥遠

完成了傳統童話中公主、王子、小鎮、皇宮等等的元素，進行到了第二幕，電影團隊再度與童話的典型悖行。藝術總監 Michael Giaimo指出童話故事背景往往是與人親近的，這個文類鮮少有『冰雪奇緣』這樣的景觀和規模。由工筆寫生變到山水寫意，藝術家們磨刀霍霍準備迎向更多的挑戰：怎麼畫出不單調的雪景？怎麼在群山萬壑中引導觀眾找到主角？怎麼讓樹石山峰有模有樣又不失真實感？怎麼在覷黑的影院中讓觀眾看著白色亮光而眼睛不疲倦？Environment Modeling Supervisor 情境模型主任 Jon Krummel 說總不能讓觀眾們載著墨鏡來看這一段，但弄得太暗，灰灰的雪看起來會很髒。必須得要調好對比度，給觀眾的眼睛適度的休息時間。所以「冰雪奇緣」團隊有了動畫史上的另一項創舉：特效小組並不是等到動畫師完成動畫之後才開工，而是依據情節來配合動畫師在同一個畫面製作出不同的氣象：要颳什麼風？下多少雪？什麼天色？他們貼心的讓動畫師知道樹枝應該要被積雪壓得多麼彎？主角的腳印應該拖得多長？踩得多深？他們開心的用光線在白茫茫的雪地上畫上顏色。

不過縱然動畫師和特效工程師畫出了寒水合澗、飛雪凝欄、孤木肅林、千山映照，但是坐在影院裡的觀眾還是凜凜啊！噔啦，雪寶 Olaf歡樂登場。雪寶不只是逗笑的丑角，不只是艾莎和安娜姐妹倆童年的回憶和情感的聯繫而已，我們跟著一個雪人想像的夏天，一個雪不會融化的夏天，調適了心情、調適了溫度感、也調適了眼睛。準備迎接電影的高潮。

雪寶 Olaf 在電影裡有兩段深得觀眾心的經典台詞，一是「Hi! I'm Olaf and I like warm hugs.」這句童年艾莎在電影開場沒多久時幫雪寶說出來的台詞，不也是艾莎多年以來內心深處最強烈的渴望嗎？另一句傻傻的「Some people are worth melting for ... but maybe not right this second」說給傻傻的安娜聽，先點出什麼是 true love，再玩笑的說但不要那麼快，多麼巧妙的一語雙關。

安娜的另一個導師是阿克，第二章開頭說：「Anna hires Kristoff and Sven to guide her through the snowy mountains to reach Elsa, physically and emotionally ...」阿克在國王和王后去世後，成了安娜和石精靈們的唯一連結，他帶著心被冰凍的安娜找到了救命的方法「Only an ACT of TRUE LOVE can thaw a frozen heart.」

書中這一頁說明安娜結凍的過程，精細描繪安娜的眼睛，隨著瞳孔逐漸縮小，代表艾莎的雪花結晶也慢慢的明顯和擴大。這樣微妙的細節是我們在電影銀幕上難以發覺的，但是團隊用每一個小小細節來累積、來鋪陳出「Frozen 冰雪奇緣」的核心價值─ 真愛的表現an ACT of TRUE LOVE。

文末來分享一些插畫家的《Snow Queen》作品。

下圖由左至右
Arthur Rackham英國插畫家 (1867 ~ 1939)
T. Pym 英國插畫家 (本名 Clara Creed 1880 ~ 1890)
Edmund Dulac 法國插畫家 (1882 ~ 1953)

下圖由左至右
Margaret Tarrant英國插畫家 (1888 ~ 1959)
Rudolf Koivu 芬蘭插畫家 (1890 ~ 1946)
岩崎知弘 日本插畫家 (1918 ~ 1974）

下圖由左至右
Nika Goltz俄羅斯插畫家 (1925 ~ 2012)
Boris Diodorov俄羅斯插畫家 (1934 ~)
Errol Le Cain英國插畫家 (1941 ~ 1989) Kate Greenaway Medal 得主

下圖由左至右

永田 萠 日本插畫家 (1949 ~ ）
Angela Barrett英國插畫家 (1955) Smarties Award 得主，入圍過 Kate Greenaway Medal
Vladislav Erko 烏克蘭畫家 (1962 ~ )

下圖由左至右

P. J. Lynch英國插畫家(1962 ~) Kate Greenaway Medal 得主
Elena Ringo俄羅斯插畫家 (1965 ~)
Pavel Tatarnikov法國插畫家 (1971 ~)

下圖由左至右

Anastasia Arkhipova俄羅斯插畫家, 曾多次擔任國際安徒生大獎評審委員
Christian Birmingham 英國插畫家，Whitbread 童書獎和Smarties Award 得主
Polina Yakovleva 俄羅斯插畫家 (1986 ~ )

《The Tale of Despereaux 雙鼠記》觀後感

《The Tale of Despereaux 雙鼠記》在2008年改編成卡通版電影，由艾瑪華特森和達斯汀霍夫曼等大牌演員配音。這也是艾瑪華特森的卡通配音處女作，她在片中化身為失意公主 Princess Pea 和小老鼠 Despereaux 談起純純的戀愛。

影片和原著在許多的情節上出入頗大，我自己認為改編得相當的成功。閱讀書本時，可以仔細咀嚼字詞之美、慢慢沉澱哲理之深；而看電影時，則任由畫面帶著走入幽暗地牢、逃離群鼠攻擊、抬頭凝望漸啟光亮、傾耳細聽幽怨琴音。優美的人物和風景繪畫風格和可愛的圓眼大耳 Despereaux 看得小茉莉欲罷不能。


放暑假的小茉莉多了一些自由玩樂的時間，前兩天想看電視，J爸挑了這一部《The Tale of Despereaux 雙鼠記》給她看，因為「小茉莉快要8歲了」。

在連結裡的美國公共電視台 PBS 的專訪裡，作者凱特.狄卡蜜歐 Kate DiCamillo 說當年正是一個8歲的小孩要求她寫下一個 unlikely hero 的英雄故事，她回家後胡亂塗鴉，畫了個大耳朵的東西，這東西自然而然的就變成了一隻老鼠。

為什麼許多的兒童故事裡都用老鼠當主角呢？狄卡蜜歐回答也許是因為孩子們都感到自己和小老鼠一樣的嬌小而脆弱吧。狄卡蜜歐說她在寫這個故事的同時，也重新看了狄更斯的雙城記，她無意為孩子們篩選粉飾人心和世界，光明與黑暗、悲劇和好運都同時存在，她衷心希望孩子們能夠知道真實的世界。

8歲了啊！

同時狄更斯也教會了她最好的寫作技巧：「Make them laugh, make them cry, but most of all, make them wait.」孩子總在問：「然後呢？」

孩子，然後你要等待，你要學會等待。你得繼續閱讀下去！



狄卡蜜歐在訪談中所朗讀的那一段，正是我全書中最喜歡的一段：「... Is it ridiculous for a very small, sickly, big-eared mouse to fall in love with a beautiful human princess named Pea? The answer is, yes, of course it's ridiculous. Love is ridiculous. But love is also wonderful and powerful ...」

不過，就像狄卡蜜歐所說的真實的世界是善惡並存的，因此，在稍後狄卡蜜歐告訴我們 HOPE 和 FORGIVENESS 也和 LOVE 一樣是 ridiculous, but also wonderful and powerful！

【作家介紹】Sid Fleishman 席德‧弗雷希門

Sid Fleischman 是我最喜歡的作家之一，他的作品在台灣的知名度不高，不過好幾本他的書都是由Quentin Blake和Peter Sis擔綱插畫的，他在兒童文學的地位由此可見一斑。

在他的作品中，得到1987年Newbery Medal紐伯瑞金牌獎的《The Whipping Boy挨鞭童》算是最常被提起的。《The Whipping Boy》在歷屆的金牌作品中算是比較輕鬆易讀的，這本書在1994年拍成電視影片，獲得美國當年Cable Ace Award有線頻道王牌獎，故事裡的壞心但蠢得可愛的劫匪、輕快的節奏和接二連三的倒楣事，不斷搔到小讀者和小觀眾的笑點，逗得他們興致高昂。

Sid Fleischman出生二次大戰和大蕭條時期，在艱苦的年代中，創作出一個又一個令人笑出眼淚又愛不釋手的歡笑故事。他小學五年級就立志要成為一名魔術師，在父親全然反對下，靠著在圖書館裡找來的魔術書自學，成為小鎮鎮民口中的神奇小子 (也就是他的自傳書名《The Abracadabra Kid》)。

簡短瞭解了作者背景，再來看他的另一本作品《The Mysterious & Company》就更能心領神會了。故事發生在1884年美國人展開西部拓荒的時候，魔術師神奇先生帶著妻子和二女一子Jane、Paul、和Anne (和Fleischman的三個孩子剛好同名)，從德州花了半年的時間一邊表演、一邊旅行，橫亙整個美國大陸後，到達聖地牙哥 (作者後來居住的城市) 的精彩旅程。途中魔術師計退馬匪幫、保羅智擒獨行大盜、媽媽奮戰印地安人，節節高潮，引人入勝，加上有趣的魔術表演、溫馨的小鎮人情和莞爾的Abracadabra Day等小插曲。Sid Fleishman 的兒子 Paul Fleishman 後來也成為詩人和作家，在1989年以《Joyful Noise: Poems for Two Voices》得到Newbery Medal紐伯瑞金牌獎，是迄今唯一一對得過紐伯瑞金牌獎的父子檔。這個月 Paul Fleishman 才剛被提名國際安徒生大獎International Hans Christian Andersen Award。

除了中長篇的小說之外，Sid Fleishman也寫過幾個短篇的tall tale 搞怪故事，出版社後來更以chapter book讀本的方式重新發行，很適合作為繪本過渡到小說的橋樑書，只可惜不再是 Quentin Blake 的插畫了。

連結：

• Sid Fleishman官網
• 聯合報童書新樂園2010年3月23日報導〈紐伯瑞兒童文學金牌獎得主席德‧弗雷希門過世〉
• 東方出版社席德‧弗雷希門和兩本中譯本《The Whipping Boy挨鞭童》《By The Great Horn Spoon 淘金英雄妙管家》
• 1995年《The Whipping Boy》錄影帶的廣告片
• 出版商 Scholastic的12段專訪影片
• J爸不負責翻譯《麥當掃把先生來了，Here Comes McBroom》之神奇吸雨釘

美麗與偽善 - 兼論繪本和兒童文學對我的意義

昨天小茉莉的偶像阿慧誤以為了她看過《The Giver》。今天趁著送小茉莉上學途上，在車上說了《The Giver》的故事給她聽，問她願不願意住在這個城市裡，她搖搖頭。問她為什麼？她也說不出個所以來。

《The Giver》和《The Lorex》裡的世界被用心良苦地安排得整齊規律、和諧而美好，但卻是「偽」善的世界。我們看《Hugo雨果的冒險》時，電影開演約10多分鐘後，小茉莉偷偷在我耳邊說 (相對於卡通電影) 其實她不喜歡看這種真人演的電影。但在耐著性子看完後，她也感動得哭了。卡通影片美化和簡化了真實世界，正如《The Lorex》電影本事說的：「從前有一個小鎮，表面看似椰林樹影，處處鳥語花香，其實所有花草樹木都由機器組成，透過電腦全天候控制！」


真實的世界並不完美，有許多的事情是我們所無法改變或控制的，我一直以來都比較鄉愿，如果生長在《The Giver》的城市裡，我會按時吃藥、乖乖的接受職業、婚姻和其他一切的安排。但是有了家庭，當了父母之後，驚覺我不要讓我的孩子吃瘦肉精、用美耐皿、喝塑化劑、接受只有標準答案的教育。同時也了解為什麼許多的同好要振袖疾呼保衛鄉土自然和保護孩童弱勢。

許多的繪本和童話帶給我們的是漂亮可愛的圖像和故事。但就像劉清彥老師講《最美麗的第一夫人：羅斯福總統夫人愛倫諾的童年故事》時，問聽眾喜歡被稱讚「漂亮」或「美麗」？當然我們喜歡漂亮的人事物，但是我們更尊敬有內涵的「美麗」。因此也有像《The Giver》和《The Lorex》這樣的書，啟發我們不昧於表象的美好，要去探索真相、看清事實、回歸自然、接納差異。

對於徒具美麗外表的「偽」善，要勇敢的面對和挑戰它，缺陷有「缺陷美」，世界因為不同而美麗，因為傷癒而更強大，身體上和精神上的痂，所封結的悲慟傷痕，才是「the Giver」應該傳承給下一代的。

而繪本和童話的另一層，也是我喜歡他們最重要的原因，是其中充滿著正面向上的訊息和力量。例如在《Hugo雨果的冒險》中所提到的 「... If our dream is big enough, everything is possible 夢想如果夠大，無不可之事 …」和「… the world is one big machine, which means there are no extra parts. Everyone has a purpose in life — and we each just need to figure out what our role is. 機器從來不會有多餘的零件 … 如果整個世界是一部大機器，那麼我在這裡一定是有原因的 … 」

愛與包容才能撫平創痛，忿懟和埋怨只會撕大傷口！


參考聯結
Mental Floss 網站 〈7 Children’s Books Written in Response to Other Books〉
包括《The Lorex》《The Cat in the Hat》《The His Dark Materials》等七本針鋒相對的書籍。在《The Cat in the Hat》這一段中，Dr. Seuss 蘇斯博士追憶說他最慰藉的是他成功的把《Read with Dick and Jane》麻木心靈的枯乏滯鈍淘汰出大多數學校圖書館。也推薦讀讀該網站上另二篇文章關於蘇斯博士的文章〈10 Memorable Dr. Seuss Quotes About His Work〉和〈10 Stories Behind Dr. Seuss Stories〉